El proceso de animación de cuatro años que dio vida a la aventura de PS4 The Little Acre

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El proceso de animación de cuatro años que dio vida a la aventura de PS4 The Little Acre

Hicieron falta 2000 fotogramas de animación, dos animadores y tres meses para hacer una sola escena

¡Hola! Soy Kate Clavin, dePewter Games. Soy la diseñadora de personajes, una de las dobladoras y formo parte del equipo de animación de The Little Acre, ¡que saldrá mañana para PlayStation 4!

The Little Acre es un juego clásico de aventura gráfica, pero con una vuelta de tuerca, las animaciones están hechas a mano y cuenta con dos mundos mágicos. Jugaréis como Aidan y su hija Lily, cuya vida en la Irlanda de los años 50 se pone patas arriba por la desaparición de un ser querido y por el descubrimiento de un misterioso mundo poblado por estrafalarias criaturas. Estamos encantados de que la gente pueda al fin unirse a Aidan y a Lily en sus aventuras.

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El proceso de animación empieza con un boceto que transmita lo que queremos. Después, el boceto se arregla dándole otra pasada. Finalmente, se colorea y da sombra a los dibujos.

Todo lo que veis en The Little Acre ha sido dibujado a mano y animado por una servidora y el increíble equipo artístico de Pewter Games. Inspirándonos en el trabajo del legendario animador de cine Don Bluth (Todos los perros van al cielo; NIMH, el mundo secreto de la señora Brisby), hemos estado los últimos cuatro años intentando darle vida y personalidad a cada personaje, entorno, movimiento y gesto como fuese posible.

La animación empieza mucho antes de poner el bolígrafo en la pantalla. Ver nuestro estudio cuando estábamos trabajando tanto en The Little Acre hubiera sido todo un espectáculo. Muchos de nuestros animadores pusieron espejos en sus mesas para que pudieran grabarse a sí mismos haciendo gestos, expresiones faciales raras, y usaban lo que veían para dar forma a sus dibujos.

Si alguien de la calle hubiera entrado en la oficina, ¡se hubiera encontrado con un extraño equipo de animación, poniendo caras y bailoteando por toda la oficina!

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El proceso de animación empieza con un boceto que transmita lo que queremos. Después, el boceto se arregla dándole otra pasada. Finalmente, se colorea y da sombra a los dibujos.

La animación empieza mucho antes de poner el bolígrafo en la pantalla. Ver nuestro estudio cuando estábamos trabajando tanto en The Little Acre hubiera sido todo un espectáculo. Muchos de nuestros animadores pusieron espejos en sus mesas para que pudieran grabarse a sí mismos haciendo gestos, expresiones faciales raras, y usaban lo que veían para dar forma a sus dibujos.

Si alguien de la calle hubiera entrado en la oficina, ¡se hubiera encontrado con un extraño equipo de animación, poniendo caras y bailoteando por toda la oficina!

 

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Si bien amo todos los personajes de The Little Acre, Lily es mi favorita. Es la hija de Aidan, una adorable pero dura bribonzuela con una espada y alas de hada. Muchas de sus travesuras se basan en cómo me sentía cuando era niña, como si todo fuese una aventura. Cuando el personaje fue concebido por primera vez por el equipo, Lily era un chico. Estoy muy contenta de que cambiásemos de idea.

Hasta le pude poner voz a Lily en el juego. ¡Eso sí que fue una experiencia increíble! Puse mucho de mí en el personaje.

P29 – La hoja de personaje de Lily, ¡con sus alas de hada, casco y espada!

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Animar a mano un juego es un trabajo duro, supongo que por eso hay tan pocos equipos lo suficientemente locos como para hacerlo. Por ejemplo, le llevó a dos personas tres meses animar una escena al principio de The Little Acre, ambientada en la cocina de Aidan y Lily, la escena contaba con unos 2000 fotogramas de animación. 2000 bocetos individuales que fueron revisados y acabados. ¡Solo para una escena! Mi muñeca acabó destrozada después de eso.

También nos complicamos la vida un poco más al usar dos perspectivas y estilos distintos, una para el mundo real y otra para el nuevo y extraño mundo que Aidan y Lily visitan (inspirado en las películas de Hayao Miyazaki del Studio Ghibli). Tiene un aspecto y da una sensación completamente distinta, algo que pensamos que era importante para expresar el viaje a otro universo. Pero también significaba que tendríamos que hacer y animar dos versiones de cada personaje principal. Fue muy agotador, pero creemos que el juego está mucho mejor gracias a ello.

He disfrutado mucho de todo el proceso creativo de The Little Acre. He aprendido mucho sobre arte y sobre la animación de la gente con la que he trabajado, y estar en un buen equipo hace que cualquier trabajo sea un placer. Ha sido muy inspirador, y me muero de ganas por volver a trabajar con ellos. Esperamos que os encante tanto jugar a The Little Acre como nosotros disfrutamos haciéndolo.

**Imágenes tomadas del libro de ilustraciones digital de The Little Acre, disponible gratuitamente para todos en el lanzamiento.

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1 Comentario

  • Yo he recibido formacion de animacion tradicional y 3d y se lo dificil que puede ser un proyecto tan ambicioso, yo para un proyecto de 1 minuto y 30 segundos de animacion 3d tarde 2 años.