Crea una nueva experiencia de juego de ritmo con el elegante juego musical de Glee-Cheese Studio.
A Musical Story es un nuevo tipo de experiencia musical. Como sugiere su nombre, es un juego narrativo musical y es el primer lanzamiento de nuestro estudio francés, Glee-Cheese Studio. Hoy, me encanta anunciar que el juego se podrá descargar en PS4 y PS5 a partir del 2 de marzo. Por el momento, déjame contarte más sobre cómo creamos esta experiencia única.
En A Musical Story, tocas música para desbloquear recuerdos. Nuestro personaje, Gabriel, está en una cama de hospital, gravemente herido. Te sumergirás en sus recuerdos mediante la música. Cada vez que consigas tocar una secuencia musical correctamente desbloquearás un fragmento de la memoria de Gabriel.
Ambientado en los 70, la historia se centra en la vida de una banda que apunta a tocar en el mítico Pinewood Festival. No quiero contar demasiado sobre el viaje, porque es importante que experimentes los giros y sorpresas por ti mismo. Cada nivel es importante y único, y hemos pasado mucho tiempo creando la historia.
Crear este juego ha sido toda una aventura, con un proceso muy especial. En nuestro estudio hay cuatro personas: un programador (Maxime), dos compositores (Valentin y yo mismo), y un director artístico (Alexandre). Al principio, la idea era muy sencilla: queríamos hacer un juego musical y queríamos contar una buena historia ¡Vale, vamos a hacer un juego musical narrativo! Pero para nosotros, todo en este juego, desde las mecánicas hasta la música o las imágenes, siempre tenía que ser único y coherente. Y por eso nos llevó dos años antes de poder enseñar el juego a nuestro editor, Digerati.
Todo comenzó con la forma de jugar. Queríamos un juego en el que comprender la música fuera importante. En A Musical Story tienes que sentir de verdad el ritmo de una obra musical para poder reproducirla perfectamente y avanzar en la historia. Pero no te preocupes, las secuencias a tocar son cortas, fluidas y suenan en bucle hasta que consigues tocarlas por completo. Por tanto, no hay fin de la partida. Tienes todo el tiempo que necesites para escuchar la música y comprenderla.
Tras establecer nuestro concepto de bucle, decidimos que la interfaz de usuario sería un círculo, para enfatizar visualmente el bucle. En pantalla, parecería una burbuja de la memoria, como las de los diálogos. A partir de ahí, dedujimos que el tema de la historia sería los recuerdos. En ese momento, escribimos una enorme cantidad de escenarios diferentes antes de encontrar el que mejor se ajustaba a lo que sería el estilo de juego.
Nuestro director artístico, Alexandre, quería ver entornos muy diferentes y le gustaba la idea de un viaje por carretera. Valentin y yo, los dos compositores, llevábamos 20 años haciendo música juntos y siempre nos encantó la época de los 70. Así es como llegamos a la idea de un viaje por carretera de un guitarrista y su banda en los 70. También es el momento en el que decidimos que nuestra historia se contaría solo con imágenes y música.
Tras dos años de pruebas y experimentos, incontables prototipos con diferentes estilos visuales y musicales, ahora todo era coherente y lógico. La idea de un juego basado en escuchar y comprender llevó a la mecánica de los bucles. La mecánica de los bucles llevó a la interfaz en círculo, lo que llevó al tema de los recuerdos, luego a la cama del hospital, los recuerdos de un viaje por carretera, etc.
Este proceso de creación fue muy satisfactorio, porque sentimos que estábamos creando, paso a paso, un juego en el que todo tendría sentido, y esperamos que lo disfrutéis cuando esté disponible el 2 de marzo. ¡Lo estamos deseando!
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