La demo abandonada que se convertiría en la base de Little Nightmares

Dave Mervik, Tarsier Studios.

Aquellos que ya nos conocéis un poco, puede que sepáis la historia de cómo empezó Tarsier, pero quizás los comienzos de Little Nightmares os son menos familiares. Como cualquier historia de orígenes que se precie, todo empieza con un flashback…

Aunque no lo sabíamos en aquel momento, las primeras semillas de Little Nightmares se plantaron en 2012 con una demo llamada “dollhouse”. Con un edificio cilíndrico como punto focal, les dio a los jugadores la habilidad de enfocar, rotar, y hacer zoom en un montón de habitaciones individuales interconectadas, y consiguió tener una atmósfera tanto alegre como escalofriante. Era una premisa simple, pero captivó nuestra imaginación. Así que, naturalmente, ¡no hicimos nada con ella!

Durante los siguientes meses, otras ideas guays empezaron a surgir en diferentes partes de la oficina. Había bocetos de embarcaciones enormes y orgánicas; y de personajes grotescos engulléndose a sí mismos. Había discusiones nostálgicas, juegos en los que a los jugadores se les permitía jugar, se les dejaba libres para explorar y abandonados a sus miedos. Y había historias que queríamos contar. Historias que iban a un lugar nuevo, desagradable e inesperado. Y, por supuesto, estaba la “cámara dollhouse”.

Conforme estos distintos elementos se encontraron, empezamos a entender en qué se podría convertir este juego. Centrándonos en una jovencita delgada atrapada en medio de un festín grotesco, el juego trataba principalmente sobre avaricia y consumición, y lo desagradable de la comida en general. Así que lo llamamos Hunger, ¡sin pararnos a pensar en los posibles problemas que traería poner “Hunger game” en Google!

Inventar nombres puede ser difícil. Puede parecer algo insignificante y trivial, pero es un verdadero acto de equilibrio. Si no le pones el suficiente cuidado, te puede salir una basura cliché; pero si le pones demasiado cuidado, te saldrá algo lastrado por su propia presuntuosidad.

Seis era un nombre que encajaba con el personaje que estábamos creando. Tenía una naturaleza andrógina que nos gustaba. No estábamos haciendo un juego sobre una chica en peligro, sino sobre simplemente un niño. Un niño misterioso. Seis no nos decía nada, pero hacía muchas preguntas. Las fauces eran parecidas. Empezaron siendo nada más que una placa de Petri en la que poníamos cosas desagradables y las dejábamos madurar, era un sitio que te podría tragar entero de demasiadas maneras. Como los dos personajes más importantes del juego, Seis y Las Fauces, parecían apropiados. Puede que no se gusten, ¡pero funcionan bien juntos!

Así que ya habíamos dado el primer paso, todos nosotros pensamos que molaría, pero el siguiente paso fue el más difícil: ¡convencer a otra gente! Para lograrlo, sabíamos que necesitaríamos algún tipo de prototipo, y para lograr esto, sabíamos que necesitaríamos una cantidad de dinero. Por suerte para nosotros, había esperanzas, en forma de Nordic Game y Creative Europe, cuyo apoyo nos ayudó a desarrollar tanto un prototipo como un tráiler, lo que nos permitió tener algo que enseñar al reunirnos con los editores de Games Connection. Uno de los editores con los que hablamos fue Bandai Namco Entertainment Europe, quienes, simplemente eran guays. Tenían la visión, y querían ayudarnos a conseguirlo. Al fin y al cabo, estábamos hechos a medida.

Así que ya habíamos dado el primer paso, todos nosotros pensamos que molaría, pero el siguiente paso fue el más difícil: ¡convencer a otra gente! Para lograrlo, sabíamos que necesitaríamos algún tipo de prototipo, y para lograr esto, sabíamos que necesitaríamos una cantidad de dinero. Por suerte para nosotros, había esperanzas, en forma de Nordic Game y Creative Europe, cuyo apoyo nos ayudó a desarrollar tanto un prototipo como un tráiler, lo que nos permitió tener algo que enseñar al reunirnos con los editores de Games Connection. Uno de los editores con los que hablamos fue Bandai Namco Entertainment Europe, quienes, simplemente eran guays. Tenían la visión, y querían ayudarnos a conseguirlo. Al fin y al cabo, estábamos hechos a medida.

Como suele ser el caso, el concepto original evolucionó con el tiempo, y empezó a abarcar más que las repugnantes delicias de la comida y la carne. Con un personaje como Seis atrapado en un sitio como Las Fauces, empezó a ser natural explorar temas de la infancia. Recordando las nuestras, nos dimos cuentas de la gracia, la aventura y el miedo que podían (y debían) coexistir en el mismo mundo. No hace falta decir que Hunger, como nombre ya no cumplía los requisitos, y tras un largo y arduo proceso de búsqueda de un nuevo nombre (en el que creo que agotamos las reservas mundiales de post-its), ¡encontramos nuestras Little Nightmares!

Hay mucho más de lo que hablar sobre el juego: la dirección artística, la jugabilidad, los personajes que os encontraréis. Y hablaremos de eso, pero por ahora, espero que tengáis una mejor idea de cómo empezó todo. Nunca tuvimos un plan maestro para llegar hasta aquí, tan solo un montón de pequeñas ideas que nos gustaban. A veces eso es lo único que necesitas. ¡Pero firmar un acuerdo con una gran editorial también ayuda un poco!

Oh, y si simplemente no podéis esperar hasta que salga el juego la próxima primavera, podéis probar la demo interactiva, y guiar a Seis por la repugnante cocina para conseguir una máscara DLC exclusiva para ella cuando el juego sea lanzado.

Aquí tenéis un pequeño adelanto que os ayudará a tomar las decisiones correctas.

Gracias por haberlo leído, podéis descubrir incluso más sobre Little Nightmares en little-nightmares.com, seguidnos en Twitter  @LittleNights y en Facebook en /worldoflittlenightmares.